纸“尚”的光与热

奉贤博物馆展出的2019“纸尚视界”上海国际纸艺术双年展，作为上海旅游节重要活动之一，本次展览吸引了来自30多个国家和地区的艺术家，100多件作品前来参展。

“民族的”+“创新的”=“世界的”

作为资深策展人，这已经是欧迅第二次来到奉贤操刀国际性的纸艺展了。然而为了准备这次国内首个纸艺术双年展，他从去年开始就做起了准备工作。每一件作品都是他从世界各地精挑细选而来。

说起欧迅与纸艺术的渊源，要追溯到2007年。因为一次在法国进行的商务考察，欧迅结识了一家已有120多年历史的知名纸艺企业，通过接触与合作，耳濡目染的他渐渐爱上了纸艺术。欧迅还加入了IAPMA世界纸艺家联合会，成为了唯一的中国会员，更进一步拓宽了他鉴赏世界纸艺术的视野。此外，通过与各国会员的互动，欧迅也获得了很多启发。

通过对国内外纸艺术的考察，欧迅发现，中国在纸艺术创新和研发方面，相较国际水准显得有些落后。他逐渐意识到，自己应该将手头的资源利用起来，让国内外的纸艺术资源对接起来，从而增进国内外的交流，并推动发展。

“做这个展览的目的就是希望能够从各方面来推动中国的纸艺术，包括纸艺产业方面的发展。当然在纸艺术和纸艺产业当中，回到它最终的根本点，就是人的创造性或者创新性。”

据欧迅介绍，本次展览共设置五大展区：纸语千年——中国纸艺术展区；世界无疆——国际纸艺术精品展区；纸生创新——明日纸艺展区；与纸共鸣——大型纸艺术装置区；彼岸此刻——“主宾国”韩国展区。这些来自世界各地的纸艺术家的作品，聚焦中国放眼国际，通过艺术创作与表达的多化与多样性以及各国文化的碰撞、交流和渗透，来展示纸本身无限的艺术可能性与创新性。艺术家们在不同文化语境下，利用皱、折、撕剪、叠加、拼贴、切割、粉碎、挤压的手法，将思维、文化、观念注入其中，对纸进行毁灭与重构。

在“纸语千年”展区，中国艺术家们将中国特色文化素、审美形态，与当代艺术的创作手法、观念和意图进行有机碰撞，焕生独具风骨的当代中国风。中国纸艺术不仅是剪纸、折纸、刻纸等优秀的传统工艺，其本身有着非常深厚的底蕴，且不同的地区还有不同的流派和风格。其中，来自陕西的艺术家张晓梅创作的《云雨》系列让人眼前一亮。作品既保有独特的地域风格，又在陕北传统剪纸基础上进行大胆创新，从表现题材与内容到表现形式与手段，有别于传统，剪纸造型新颖，构图巧妙。更符合现代审美需求，也更易于被大众所接受。

然而，在欧迅看来，像这样具备创新性的作品仍然不够多，很多艺术家仍然没有跳出传统艺术的画框。“以前有一个观念，叫作‘民族的就是世界的’，但时至今日，我觉得‘民族的’要加上一个‘创新的’，它才可能是‘世界的’。”欧迅希望这次展览能够对中国传统的纸艺师、非遗传承人等，产生一种促进或者推动的作用，帮助他们吸收新鲜的养分，从而持续地推出创新作品。

纸艺的新生力量

不过，在“纸生创新”区，依然看到了很多充满活力的新鲜血液。这个区域主要展出的是来自中央美术学院、广州美术学院、上海视觉艺术学院等高校学生作品。看传承，看发展，自然要看新一代。其中，青年艺术家王伟参展的《望》和《我们共同的朋友》就是两件非常特别的作品。

研究生毕业于中央美术学院雕塑系的王伟，从小就开始练习国画和书法，一直对纸张很有感情，觉得纸张既有温度感，又有历史感。在雕塑创作的过程中，王伟开始寻找适合塑形的材料，于是她想到了记忆里的纸。

王伟希望作品在传达生活中的最本真的情感的同时，也能体现自己对中国传统文化源起的根脉的理解和探索，彰显传统文化内涵的生命力。具体来说，就是将情感通过某种传统文化的形和色传达出来，使材料的唯一性得到充分体现。在这个过程中，最重要的是承载的观念与艺术形式的表达。

因为纸这种材质本身就带有一定的文化属性，对于王伟来说是一个非常好的选择。但她需要解决的问题是：如何让这种材料做出立体的造型？ 同时，它还要保留纸浆的颗粒感以及大写意的水墨感。从买回宣纸来进行粉碎，再不断去配比调整，失败再重来，如此反反复复将近花了一年多的时间才最终达到了满意的效果。因为还没有想好名字，王伟暂且将这种自己研制的材料称为“纸浆黏土”。

金属、玻璃、皮革等各种材料王伟都曾经尝试用来创作，但最后还是选择了纸：“艺术家最后所选择的肯定是觉得最舒适、最能表达情感的材料，所以我选择了纸。”王伟的作品通过具有文本性的纸作为材料，用自己研发的可利用水墨渲染并直接塑造的雕塑用料，结合了浮雕的形式和中国水墨大写意的渲染方法，把富有文人情怀的中国水墨大写意变成立体实在的雕塑，塑造我们生命中交织的人和物，思考生命本质上的共性。

目前，王伟创作的作品大部分是以《我们共同的朋友》系列为代表的人物肖像雕塑：“虽然做的都是人像，但我主要表达的并不是具体的某一个人，而是表达生命的共性和本质。试图把人的精神和本质通过创作的方式和造型的手段来进行提炼和升华。”

她还希望能进一步去探索人像创作，直到把这种语言发挥得更充分更具体：下一步我可能还是会做与人相关的作品，但具体的形式和造型方面可能

会更精简，更提炼。王伟用纸进行创作才两年的时间，她认为这种材料还有很多可挖掘的东西，她也在尝试人像之外的创作。

欧迅很喜欢逛艺术院校的毕业展，从中发掘艺术新苗。而王伟就是他从中央美术学院毕业展上“挖到的宝”。但是走过那么多所院校，看过那么多届毕业展，欧迅有些唏嘘的是：“曾经看过很多用纸来创作的学生作品，其中有灵气的作品不少，但令人遗憾的是，很多学生在面对就业压力后，纷纷选择了改行，很少有能坚持艺术创作的。那么多人离开了自己钻研了四五年的专业，这是一种人才的浪费。”欧迅曾希望能通过自己的展览来为他们提供展示的平台，依然收效甚微。

“我希望社会能给从事相关行业的艺术家一些价值的认定和尊重。”同时，欧迅也认为，学艺术的人，一定要有艺术信仰才行，“我也呼吁更多的有为青年保持住你在选择艺术时的那份初心。”

责任编辑：李敏